Seedance 2.5 : réalisez des vidéos IA plus longues

Seedance 2.5 combine jusqu’à 30 secondes de génération native, 50 références et la retouche ciblée pour diriger des scènes audiovisuelles plus riches.

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Dans le prompt, référencez chaque entrée à l’aide d’une balise @ : @image1, @video1, @audio1, etc. Les balises doivent être écrites exactement ainsi, avec le symbole @ et sans espaces ; un texte simple comme image1 est traité comme du texte ordinaire, et non comme une référence.

Construire une scène avec Seedance 2.5

Commencez par l’objectif narratif, hiérarchisez les sources puis rédigez une chronologie qui coordonne sujet, caméra, action et son.

1

Fixez la mission de la scène

Choisissez entre démonstration produit, publicité sociale, séquence narrative, storyboard ou performance de personnage.

2

Triez et nommez les références

Classez images, vidéos, sons et autres ressources par personnage, produit, lieu, mouvement, style et univers audio.

3

Écrivez une continuité temporelle

Détaillez plans, actions, caméra, lumière, dialogue, bruitages et image finale pour guider la progression de Seedance 2.5.

4

Générez puis intervenez avec précision

Contrôlez identité, continuité, texte et synchronisation, puis ne modifiez que l’élément qui pose problème.

Pourquoi les longues scènes se désagrègent

Plus la durée augmente, plus personnages, produits, lumière, logique de caméra et bande-son risquent de dériver.

Il faut raccorder trop de fragments
Plusieurs générations courtes créent souvent des sauts de visage, de couleur, de mouvement et d’ambiance.
Les nombreuses sources manquent de priorité
Fiches personnage, images produit, storyboard et exemples caméra finissent par se concurrencer.
Un défaut condamne une bonne version
Une tenue erronée, un logo déformé ou un objet parasite ne devrait pas imposer une régénération complète.
Image 1

Diriger Seedance 2.5 comme une vraie séquence

Une génération native plus longue, davantage de références et des corrections locales permettent de préserver un arc complet avec moins de ruptures.

Répartissez l’idée entre ouverture, développement, moment fort et plan final avant de lancer la génération.

Distinguez les ancrages obligatoires d’identité et de produit des inspirations de style, caméra et son.

Associez déplacement, trajectoire caméra, dialogue, foley et musique à des temps ou parties de scène précis.

Dans les flux compatibles, corrigez sujet, accessoire, vêtement ou décor sans sacrifier le montage utile.

Ce que Seedance 2.5 apporte aux créatifs

Le modèle répond aux projets publicitaires, produit et narratifs qui exigent plus de durée, de références et de contrôle.

Jusqu’à 30 secondes en une génération
Une séquence complète peut être conçue sans raccorder manuellement une multitude de clips très courts.
Jusqu’à 50 références multimodales
Selon l’accès, images, vidéos, sons, storyboard et texte enrichissent un brief beaucoup plus détaillé.
Une meilleure continuité
Des ancrages répétés d’identité, de produit et de style limitent les variations au fil de la scène.
Une retouche secondaire ciblée
Les détails locaux évoluent en conservant autant que possible cadrage, mouvement, lumière et éléments validés.
Une intention audiovisuelle commune
Jeu, dialogue, bruitages et musique suivent le même arc que l’image et la caméra.
Du pitch à la campagne
Adapté aux démos produit, publicités sociales, storyboards, personnages, prévisualisations et validations internes.

Questions fréquentes sur Seedance 2.5

Durée, références, prompts, retouche, disponibilité et utilisation professionnelle.